IA y arte escénico: ¿artistas con alma o simples operadores de instrucciones?

En el mundo de las artes escénicas, el refrán 'un minuto en el escenario, diez años de práctica' ha sido durante mucho tiempo una verdad incuestionable. Pero en este año en que la inteligencia artificial (IA) ha sacudido la industria de contenidos, Chen Songying, bailarina de formación y actual directora de la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong (HKAPA), ha convertido esta máxima en una línea roja tan clara como un folleto de admisiones. Su postura, presentada en el reciente Foro de Líderes de Entretenimiento Digital (DELF) 2026, ofrece una perspectiva vital sobre cómo las instituciones educativas pueden navegar la revolución de la IA sin sacrificar la esencia del arte.

Puntos clave

• Colaboración estratégica con el sector tecnológico: La HKAPA, clasificada como la número uno en artes escénicas en Asia por QS, ha firmado un memorando de entendimiento con Cyberport de Hong Kong para establecer un estudio inmersivo conjunto. Esta alianza busca integrar la IA y las tecnologías de realidad extendida (XR) en el proceso creativo y educativo, preparando a los estudiantes para un futuro donde la tecnología y el arte convergen.

• La IA como 'asistente de enseñanza', no como atajo: Chen Songying enfatiza que la IA debe ser un 'asistente' que mejora la eficiencia del ensayo y la creación, pero nunca un sustituto del sudor y el esfuerzo físico que requieren las disciplinas tradicionales. 'Los estándares de evaluación de las habilidades básicas no se relajarán jamás', afirma, subrayando que las clases de formación en danza, ópera y música deben mantener su rigor.

• El arte se define por la elección humana: Cuando se le pregunta si las obras generadas por IA pueden considerarse arte, Chen responde con una palabra: 'humano'. Lo que determina si una obra es arte no es el cálculo de la máquina, sino las decisiones, la intención y la interpretación del creador humano detrás de ella.

• La IA no tiene experiencia de vida: Chen destaca que la IA nunca podrá replicar la experiencia corporal, la memoria muscular, la conexión emocional en vivo con la audiencia o el dolor y el placer del entrenamiento físico. Estos elementos, inherentes a la condición humana, son irremplazables por algoritmos.

• Preocupación por la dependencia excesiva: Aunque los estudiantes muestran curiosidad por la IA, Chen no ha observado una dependencia que abandone las habilidades fundamentales. Sin embargo, la academia está incorporando ética de la IA y derechos de autor en su plan de estudios para fomentar un uso responsable.

• El valor de la lentitud y la artesanía: Chen defiende el enfoque de 'trabajo lento y meticuloso', ejemplificado por películas como 'Shi Wai' de Hong Kong (que tardó siete años en realizarse) o la película de Nolan 'La Odisea'. En un mundo de producción rápida, la profundidad y la textura que solo el tiempo y la reflexión pueden aportar se vuelven aún más valiosas.

Reinvención de la educación artística: Con la IA reduciendo las barreras de entrada, las instituciones como la HKAPA deben redefinir su propósito. Chen aboga por un enfoque dual: enseñar a los estudiantes a usar la IA como una herramienta, pero también, y más crucialmente, cultivar habilidades que la IA no puede enseñar, como el pensamiento crítico, el juicio estético, la empatía y la comprensión cultural.

Análisis en profundidad

La postura de Chen Songying refleja un consenso emergente en el mundo del arte y la educación: la IA es una herramienta poderosa, pero no un reemplazo del artista humano. Este debate no es nuevo; la fotografía no mató a la pintura, y los sintetizadores no eliminaron la música clásica. Sin embargo, la velocidad y la escala de la IA generativa plantean desafíos sin precedentes. La respuesta de Chen, centrada en el 'alma' y la 'elección humana', ofrece un marco filosófico para navegar esta transición. Desde una perspectiva industrial, la colaboración entre la academia y el sector tecnológico, como la que se ha establecido con Cyberport, es crucial para que Hong Kong no se quede atrás en la adopción de IA en la producción de contenidos, como lo señala el Dr. Zheng Songyan, CEO de Cyberport. La creación de un 'Centro de Innovación y Futuros Creativos' para 2027 es un paso concreto para integrar la investigación, la educación y la industria. El verdadero desafío, sin embargo, radica en la implementación: ¿cómo se equilibra la eficiencia de la IA con la preservación de las habilidades tradicionales? ¿Cómo se evita que la IA homogeneice la creatividad? La respuesta de Chen, que enfatiza la formación en el 'oficio' y el conocimiento cultural profundo, sugiere que la innovación significativa surgirá de aquellos que entienden el pasado, no de aquellos que solo dominan el último software. En los próximos 5 a 10 años, la industria necesitará 'líderes creativos compuestos' que puedan navegar entre la estética y la tecnología, pero su valor dependerá de su capacidad para conectar con la humanidad a través del arte.

Preguntas frecuentes

¿La IA reemplazará a los artistas escénicos? No, según Chen Songying. La IA puede asistir en la creación y el ensayo, pero no puede replicar la experiencia corporal, la emoción y la conexión con el público que son esenciales en las artes escénicas. Los artistas que dominen la IA como herramienta complementaria tendrán una ventaja, pero el arte seguirá siendo un acto humano.

¿Cómo pueden los estudiantes de arte prepararse para el futuro con IA? La clave es la 'doble formación': dominar las habilidades tradicionales y, al mismo tiempo, aprender a usar la IA de manera ética y creativa. Las instituciones deben integrar la IA en el plan de estudios, pero sin sacrificar la formación en habilidades fundamentales, el pensamiento crítico y la sensibilidad estética.

Fuente: https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_34019066