AI时代，艺术家如何不被取代？香港演艺学院校长：守住基本功，培养灵魂

当AI席卷内容产业，表演艺术领域也面临前所未有的挑战与机遇。香港演艺学院校长、舞蹈家陈颂瑛近日接受澎湃新闻专访，直言AI在艺术教育中的定位是“助教”而非“捷径”。她强调，传统基本功的考核标准绝不放宽，该流汗的课堂一秒都不能少。在AI生成内容日益泛滥的今天，艺术教育如何守住人文精神的底线？艺术家的价值又该如何重新定义？

核心内容

• AI是“助教”而非“捷径”：陈颂瑛明确表示，AI在艺术教育中的定位是提升排练与创作效率的辅助工具，而非替代学生流汗的捷径。她强调，戏曲功架、舞蹈基训等传统基本功的考核标准绝不放松，课堂训练时间一秒都不能少。

• 艺术的核心是“人”：当被问及AI生成的作品是否算艺术时，陈颂瑛的回答落在一个字上：“人”。她认为，真正决定作品能否被称为艺术的关键，并非机器的演算，而是背后“人的选择”。创作者在主导、筛选与诠释中注入的个人意志与情感，才是艺术的灵魂。

• AI无法替代身体经验：舞蹈、戏曲等艺术门类高度依赖身体经验与现场感。陈颂瑛指出，AI可以辅助教学、排练设计、视觉呈现与文化保育，但永远无法替代亲身体验、情感共鸣以及现场演出时的能量。演员的汗水、呼吸与体温，是AI无法模拟的。

• 警惕的不是科技，而是失去主导权：陈颂瑛认为，科技与艺术的结合一直是肢体语言的延伸，从灯光技术到动态捕捉莫不如此。需要警惕的不是科技本身，而是创作者失去主导权。只要掌握审美与人文内涵的自主权，AI就能成为拓宽想象力与创意的强大工具。

• “慢工出细活”在AI时代更显珍贵：面对AI大幅提升内容生产效率，陈颂瑛认为，经过时间沉淀与反复打磨的作品，因其人文深度与稀缺性反而更加珍贵。科技解决效率，时间积淀深度，这是任何技术都无法压缩的过程。

未来艺术教育需“扎根”与“探索”：陈颂瑛寄语学生，首先要“扎根”，将专业训练与文化底蕴打得够深够稳；其次要“探索”，跨界驾驭科技，成为兼具美学素养与科技视野的“复合型创意领袖”。她希望学生能带着社会责任感，在国际舞台讲好中国故事。

深入分析

陈颂瑛的观点折射出艺术教育界面对AI冲击时的普遍焦虑与应对策略。香港演艺学院作为QS表演艺术排名亚洲第一的学府，其态度具有风向标意义。她提出的“以人文守住AI教不了的东西，以开放态度教学生如何应用AI”这一双轨策略，实际上是在技术浪潮中为艺术教育划出一条清晰的边界。

从产业背景看，香港数码港正推动内容创作产业加速拥抱AI，邵氏影城、TVB等机构已开始采用AI技术，并与内地企业合作。这意味着，艺术人才若完全排斥技术，可能面临边缘化风险；但若完全依赖技术，则可能丧失核心竞争力。陈颂瑛的“助教”定位，正是试图在效率与深度之间找到平衡点。

值得关注的是，她反复强调“人的选择”与“自主意识”，这不仅是艺术创作的本质，也是人类区别于机器的根本所在。在AI生成内容日益泛滥的当下，这种对人文精神的坚守，或许正是艺术教育最宝贵的价值。未来5-10年，如何培养既能驾驭科技又不失艺术灵魂的复合型人才，将成为全球艺术院校的共同课题。

常见问题解答

AI生成的作品能算艺术吗？

陈颂瑛认为，如果创作者将真实情感与思考，通过精心设计的指令、数据训练和审美筛选，将AI作为辅助工具来创作，那么作品的核心依然是人的灵魂，当然属于艺术。反之，纯由AI自主生成、缺乏人类意志注入的产物，则难以被称为艺术。

艺术院校如何应对AI带来的基本功弱化担忧？

陈颂瑛表示，香港演艺学院已明确策略：传统基本功的考核标准绝不放宽，该流汗的课堂一秒都不能少。同时，学院将AI定位为“助教”，并增设AI伦理与版权保护课程，引导学生既拥抱科技，又具备判断与自律能力。

未来艺术教育应侧重“教AI”还是“守人文”？

陈颂瑛认为，两者并不矛盾，而是相辅相成。艺术教育的核心根基在于批判性思维、审美判断力、情感共情等“AI教不了的东西”，同时也要以开放态度将AI等新技术融入课程，让学生具备驾驭未来科技的能力。

参考 URL: https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_34019066